2025年10月14日金铺子配资，《中国文化报》专版刊文——越剧《我的大观园》：当古典遇见青春，一场跨越时空的生命咏叹。
2025年10月14日《中国文化报》
“七十年前衔玉生，惹下红尘几多情。著成一部《石头记》，传奇留赠后来人。”茫茫大荒山，皑皑白雪地，身披袈裟的老年贾宝玉与头顶金冠的少年宝玉相遇。一场跨越时空的对话引二人回望大观园落成之年，重现宝玉与十二金钗的命运交织，也开启了青春越剧《我的大观园》的艺术旅程。
这部原创越剧大戏由浙江省文化广电和旅游厅指导，浙江小百花越剧院出品、浙江小百花越剧院（浙百团）创演，陈丽君领衔主演，自今年1月首演以来，跨越11座城市，演出56场。在9月落幕的第十九届中国戏剧节和第十六届浙江省戏剧大赛上，该剧分获优秀剧目奖和精品剧目奖。
而今，《我的大观园》将携这份荣光与期待奔赴第十四届中国艺术节，于10月18日至19日在四川大剧院演出，角逐中国舞台艺术政府最高奖——文华奖，以独特的艺术表达在更广阔的舞台上展示这部承载着经典与青春梦想的匠心之作。
展开剩余87%重构经典 在回望中叩问现代灵魂
“《我的大观园》取材于《红楼梦》，这是极具挑战性的选题。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，一千个人眼中也会有一千部《红楼梦》。对这样一场大戏，必须取法其上、精益求精，并善于在前人作品的基础上求变求新。”2024年11月，浙江省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜在审看《我的大观园》联排时说。
据越剧《我的大观园》编剧罗怀臻介绍，该剧突破传统叙事框架，通过非线性叙事结构和老年宝玉回望青春的视角，巧妙串联起“情满大观园”“四季风景线”“犹忆少年时”“谁是知心人”“如此成人礼”“重游太虚境”六大篇章，聚焦贾宝玉与十二金钗、蒋玉菡、柳湘莲等人的命运，再现青春梦幻与世事沧桑。当太虚幻境的判词尽数应验，历经万艳同悲的宝玉终于在时光废墟中触摸到永恒不灭的青春芳华。
大观园既是属于贾宝玉的青春浪漫世界，也是林黛玉、薛宝钗等少女的精神家园。“我把住着一群年轻人的大观园称为‘青春公寓’。”罗怀臻说，《我的大观园》以现代视角重新发现红楼梦里、大观园中的青春群体，在新时代创造性转化、创新性发展的文化背景下，找到传统文化的当代青春活力。
剧中，“元春省亲”“黛玉葬花”“宝钗扑蝶”“宝玉成亲”“游太虚幻境”等经典片段被全新演绎。《我的大观园》从对封建礼教的批判转向对人物内心世界、对生命存在意义“我是谁”的哲理性内省与探索。这种带有现代思辨色彩的解读，与当代青年群体关注自我价值、探寻生命意义的精神需求深度共鸣，搭建起经典文本与当代观众尤其是年轻观众之间的心灵桥梁。
视觉转译 东方美学的当代焕新金铺子配资
在《我的大观园》中，传统“一桌二椅”的写意空间被彻底重构，代之以一个充满想象力与象征意味的诗意世界。导演徐俊介绍，该剧在尊重越剧本体的基础上大胆融入现代戏剧语汇，以大观园为核心意象，巧妙运用中国古典园林特有的移步换景技巧，实现了人在景中、景随人移的空间拓展，并结合投影技术与电影蒙太奇手法，实现场景无缝流转，营造出立体、流动、富有诗意的视觉空间。
当老年贾宝玉回忆起“大观园里最美的风景”，“宝钗扑蝶”“湘云醉卧”“黛玉葬花”“妙玉烹茶”在舞台上凝练成四季流转的画卷，少年宝玉穿梭其间，镜像交替，将时间并置、空间交错的意蕴视觉化，美不胜收。当少年宝玉重游太虚幻境，亲历世事重读十二金钗判词后，舞台上飘起“雪花”，达成“白茫茫一片大地真干净”的缥缈意境。
《我的大观园》既保留了越剧的婉转韵致，又以先锋视觉语言与现代音乐元素构建出如梦似幻的新“东方美学”，展现出越剧在新时代的开放与包容，使经典与当代观众产生深刻共鸣。
舞台上，“小百花”演员们用精湛的技艺和饱满的激情，赋予经典角色崭新的生命力——宝玉的赤诚与反叛、黛玉的灵慧与孤傲、宝钗的端方、湘云的豪爽……她们将大观园里的青春萌动与困惑演绎得淋漓尽致。
陈丽君深入角色内心，塑造出兼具少年感与戏剧张力的宝玉形象。她坦言，饰演贾宝玉挑战很大，剧中“滚楼梯”“锤柱子”等高难度情节，不仅考验形体技巧，更需真实情感的投入。在一次又一次的演出中，她全情投入、反复打磨，完成了从“本我”到“角色”的深度转化。
市场“破圈” 传统戏曲的青春焕活
《我的大观园》先后入选国家艺术基金资助项目和浙江文化艺术发展基金、舞台艺术繁荣发展资金资助项目，以及文化和旅游部《2023—2025舞台艺术创作行动计划》新创剧目名单，并获评第十六届浙江省戏剧大赛精品剧目奖和第十九届中国戏剧节优秀剧目奖。
从今年1月19日首演至国庆假期结束，《我的大观园》先后走进北京、南京、成都、重庆、武汉、宁波等11座城市，完成演出56场，累计票房收入7000余万元，单场票房最高达205万元，累计观演人次超8万，票房、上座率等核心指标均创传统戏曲类演出新高，带动当地住宿、餐饮等文旅消费逾3.6亿元。
青春越剧，正让年轻人“集体上头”。该剧核心观众群呈现出年轻化、异地化、高黏性的鲜明特征，“Z世代”的身影活跃于剧场内外，标志着越剧这门古老艺术正以焕然一新的青春姿态，成功叩开年轻观众的心扉，实现真正意义上的“破圈”传播。
台上有永远年轻的贾宝玉，台下有一代代的年轻观众。年轻人为越剧写下青春注脚，反映了越剧的源远流长，也反映出中华优秀传统文化的生生不息。自首演以来，《我的大观园》热度持续攀升，不仅亮相中央广播电视总台的2025春节戏曲晚会，还作为总台开辟“戏曲微短剧”市场的首次尝试，受到广泛好评。央视《焦点访谈》《朝闻天下》《中国新闻》《晚间新闻》等重点栏目陆续播出相关报道，央视戏曲频道播出专题纪录片，《人民日报》《光明日报》等主流媒体刊文分析该剧“出圈”现象。
截至目前，《我的大观园》剧目及相关主演在省级以上媒体有16112篇报道，其中，中央级媒体4958篇；相关话题的全平台曝光量达93.84亿，互动量1.79亿，推动“流量”转化为“留量”，擦亮“青春戏曲”品牌。
守正创新 “小百花”四十年的青春接力
9月24日在第十九届中国戏剧节上的演出，恰逢《我的大观园》第50场。“小百花”原生代表演艺术家何赛飞也来到现场——39年前，她在“小百花”作品越剧《大观园》中饰演林黛玉。
演出结束后，何赛飞在后台与演员们交流，她动情地说：“我享受了一顿文化大餐，全台都有人物，满台生辉，你们带来如此唯美的视觉艺术，看得我热血沸腾，到现在还抽离不出来。大观园是青春的，你们也是青春的，这就是青春的魅力。”何赛飞对陈丽君更是毫不吝啬赞美，拉着她的手夸赞“你特别好！都快要青出于蓝胜于蓝了”。面对前辈的认可，陈丽君一句“下次再来，（会）更好”的回应，展现了她对技艺不断打磨精进、对传统文化守正创新的坚定决心。
《我的大观园》所创造的现象级成功，植根于“小百花”40年艺术积淀的厚积薄发，是应对时代挑战、锐意改革创新的必然结果。自1984年建团以来，浙江小百花越剧院（浙百团）便以“诗化越剧”创作风格形成了独树一帜的舞台美学。40年来，“小百花”相继推出了《五女拜寿》《江南好人》《西厢记》《陆游与唐琬》、新版《梁祝》、《春琴传》《钱塘里》《苏秦》等一批精品剧目，铸就“女子越剧、青春靓丽、诗化抒情、先锋时尚”的鲜明标识。通过《钱塘里》《新龙门客栈》、新版《梁祝》等剧目的传承和创新实践，充分发挥人才梯队优势，以“满台生辉”的组合效应，满足了观众多元的观演需求；通过“经典传承”，以《五女拜寿》等经典作品的青春演绎，让青年演员淬炼技艺，赓续经典基因、传递品牌文化；通过“人才生态营造”，如设立青年主创孵化平台，在项目中大胆起用青年主创人才，以舞台实践赋能，孵化自有自育的创新力量。同时，聚焦新媒体运营，陆续引进相关青年人才，为演艺业态的可持续发展积极蓄能。
在《我的大观园》的创作过程中，院团展现了极大的艺术魄力。面对新的时代语境，“小百花”深刻意识到，守正不是墨守成规，创新不是无源之水，主创团队集结全国一流的编剧、舞美、音乐创作专家，先后召开了11轮专题创作研讨会，剧本修改9稿，以极致匠心的态度打磨艺术品质；演员阵容汇聚“小百花”众多优秀青年演员，采用“全女班”出演，平均年龄不到30岁，充分展示“小百花”的青春戏曲活力；AB角轮换制不仅为年轻演员提供了舞台实践的机会，更构建起科学的人才培养体系。
越剧的青春底色，一半镌刻在百年传承的基因里，另一半跃动在永不停歇的自我超越中。
10月18日至19日，越剧《我的大观园》将踏上第十四届中国艺术节的征程，向中国舞台艺术的最高荣誉发起冲击，也向着更加绚烂的未来迈出坚定的步伐。正如剧中那句动人的台词：“皑皑积雪下，草木待发芽。待到雪融化，青春又芳华。”
为了更好地掌握文旅资讯，了解工作动态，聚焦中央主流媒体报道，浙江省文化广电和旅游厅推出“央媒聚焦”系列栏目，带大家一同走进实力吸睛的“诗画浙江”。
来源：中国文化报
编辑：王彬彬金铺子配资
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